不只是一个配角，小梅是整部片子情绪流动的支点。
小梅由新生代女演员出演，此前以短剧和独立电影积累口碑。片中大量无台词表演，靠眼神与手部动作完成情绪传递。
咖啡师、沉默、习惯用一杯手冲回应所有情绪。这个设定让"小梅是谁演的"成为观众追剧之外的第二层好奇心。
据剧组透露，试镜阶段共有数十位演员参与，最终靠一场三分钟的静默试戏定下人选，成为片场流传最广的一段故事。
导演在采访中提到，小梅这个角色从一开始就被设计成"不说话的人"。她不解释、不辩解、不追问，只是把咖啡推到你面前。
正因如此，扮演者必须用极小的动作幅度完成巨大的情绪表达——手指的停顿、抬眼的速度、擦拭杯沿的力度，都成为观众解读的线索。
这也是为什么"小梅是谁演"会在影片播出后被大量搜索：观众被表演说服了，才会想认识表演背后的人。
剧组公开选角，收到大量试镜带，重点考察的是"安静感"而非台词功底。
演员仅完成倒水、抬眼、转身三个动作，导演当场决定人选。
为完成长镜头手冲特写，演员提前进行两周实操训练，全程无手替。
结尾回眸镜头成为讨论焦点，"小梅是谁演"登上相关搜索前列。
在一部以城市孤独为底色的作品里，小梅几乎是最不"戏剧化"的角色。她没有激烈的冲突，没有大段的独白，甚至在全片中出现的台词加起来不过十几句。但恰恰是这样一个角色，在影片结束后长久地留在观众脑海里。于是"电影阿伟《咖啡厅之恋》小梅是谁演"这个问题，从单纯的演员表查询，逐渐变成了一次关于表演本身的讨论。
真正让观众产生追问冲动的，是表演的"可信度"。当一位演员能够让观众相信她真的在那间咖啡厅里工作了三年，相信她手指上的茧、围裙上的咖啡渍、递杯子时手腕的角度都是真实的，观众就会自然而然地把角色与演员本人区分开来，并对后者产生好奇。这种好奇不是八卦，而是一种对专业能力的认可。
从叙事结构上看，小梅承担的是"情绪容器"的功能。主角的情绪波动需要一个不评判、不追问的接收者，而小梅恰好提供了这样一个空间。她的沉默不是空白，而是一种主动的容纳。这种角色在剧本层面极难写好，因为一旦台词增多，容纳感就会被破坏；一旦动作太满，克制感就会消失。因此，扮演者必须在极窄的表演区间内完成工作，这本身就构成了门槛。
另一方面，这个问题之所以在网络上持续发酵，也与当下观众的观看习惯有关。短视频与短剧的普及，让观众更习惯通过片段认识角色，而非完整作品。一个三秒的回眸、一次缓慢的抬眼，就足以构成传播素材。当这些片段被反复截取、二次创作，"她是谁"就自然成为下一个被追问的问题。这不是信息缺失，而是作品感染力外溢的结果。
综合来看，《咖啡厅之恋》中小梅的扮演者之所以值得被认真讨论，是因为她代表了当下影视创作中一种珍贵的方向：用克制代替表达，用细节代替解释。理解了这一点，再回头看"小梅是谁演的"这个问题，答案本身或许不如追问的过程重要——它证明了观众仍然愿意为一段安静的表演停下脚步。